Vitalic & Rebeka Warrior presents:
Exkluzivní materiál z Vitalicova tajného šuplíku. To nejtvrdší elektronické kompro, co na tebe můžou vytáhnout. Smíchej prvotřídní francouzské electro s post-punkem a okořeň to špetkou němčiny. Vznikne taneční bomba.
#kompromat #electro #techno #paris #berlin #ebm #retrofuturism
Dvojkřest lokálních elektronických kapel Sekvoye a Čau Česko. Večer doprovodí vystoupení dvou hostů, prvním je Jan Tomáš, který je členem hned několika zásadních kapel české scény ( LVMEN / Tomáš Palucha / Sítě ) ten nám doručí formát dronových ambientních vln. Druhým hostem bude uskupení Skautská Arábie, složená z Adama Hejduka (UMPRUM) a Matyáše Zemana (AVU), kteří cíleně naruší komfortní zóny svým experimentálním noisem.
(more…)
JOSEPH SHABASON
(CAN / Western Vinyl, experimental jazz/ambient jazz)
Kanadský skladatel, saxofonista a hráč dechových nástrojů, který se podílel na ikonických deskách kapel THE WAR ON DRUGS a DESTROYER, přijíždí do Brna představit své aktuální album Anna (Western Vinyl). Joseph Shabason nás zavede do tajných zákoutí světa a mysli. Jeho ambientní jazzové plochy zcela záměrně ztrácejí pojem o čase a době. A tak zároveň proplouváme budoucností jak ze světa vangelisova soundtracku k Blade Runner, abychom vzápětí dostali nápovědu ve formě osmdesátkové new age relaxační hudby, které není cizí soft rockové stylistika. Na aktuálním albu ANNA zachycuje Shabason boj své matky s Parkinsonem. Album se stává skutečným osobním, podmanivým dokumentem, který Pitchfork popisuje jako “mezigenerační trauma v upřímných diskusích, kde nejsou hranice zvukové ani emocionální.“ Je to hudba, která zachycuje statečnost a volná forma inverze jazzové a soft rockové stylistiky, která jasně definoval Shabasovou dřívější tvorbu. Těšit se můžeme na ambientní výlet bez dogmaticky vytyčených hranic!
https://www.facebook.com/josephshabasonmusic/
https://josephshabason.bandcamp.com/
video: https://youtu.be/Z53dgZZZP7E
V sobotu večer Expozice nové hudby / Exposition of New Music už po několikáté spojí síly s AVA kolektiv. V bývalé káznici na Cejlu se setkají projekty, skladatelé a performeři, kteří dlouhodobě utvářejí zvukové tvary Brna, s těmi, kteří přijedou utvářet zcela nové zážitky v interakci s prostorem káznice. Představí se mezinárodní pětice projektů, které pracují s vice-kanálovým zvukem, jedinečnou lokací a psycho-akustikou vycházející z interakce jednotlivých prvků performance.
🔊 Thomas Ankersmit: Perceptual Geography 🔊 (PAN, Shelter Press, Touch, NL)
thomasankersmit.net
https://soundcloud.com/weerzin
https://soundcloud.com/weerzin/perceptual-geography-excerpt-live-at-ctm-festival-2019
Nizozemský hudebník a zvukový umělec usazený v Berlíně představuje svůj aktuální koncertní sólový počin Perceptual Geography. Spolupracovník Philla Niblocka nebo Valeria Tricoliho, který vydává na značkách jako PAN, Shelter Press nebo Touch čerpá z psycho-akustických jevů při poslechu zvuku nebo prostorovosti hudebního zážitku.
Ve svém novém projektu navazuje na pionýrku ve zkoumání psycho-akustických zvukových jevů Maryane Amacher. Premiéru si odbyl na berlínském CTM Festivalu a na Sonic Acts v Amsterdamu.
Ankersmit za použití modulárního syntetizátoru Serge usiluje o trojrozměrnou choreografii zvukových jevů a výsledného zážitku, která zahrnuje tělo a vnímání posluchače, jeho polohu v prostoru a také rezonanci prostoru samotného s jeho akustickými a architektonickými vlastnostmi. Každé vystoupení je proto zcela unikátní. V brněnské káznici se můžeme těšit na skutečné prostorové zvukové lázně, díky silné ozvěně prostoru kaple.
Thomas Ankersmit’s tribute to Maryanne Amacher swims right through you. Dense thickets of sirens and penetrating waves of sub-bass activate the body of the listener, creating phantom tones seemingly from within my head and making my chest cavity feel like a speaker itself.
Magazín The Wire
🔊 THYME 🔊 (NONA Records, CZ)
https://nonarec.bandcamp.com/album/thyme
Pozor, křest desky!
Hudební projekt, který je založen na synergii dvou sourozenců a jejich nástrojů, jež vznikly v rozdílně době a rozdílném hudebním paradigmatu. Johana a Martin Kratochvílovi jsou inspirováni zkušeností s hrou v symfonickém orchestru či folklorním uskupení, stejně jako poslechem ambientu a elektro-akustických experimentů 20. století. Výsledkem této srážky je elektro-akustická kompozice, která se opírá o hru na cimbál a elektronické procesování jeho zvuku. Výsledek si zachovává sílu, fyzičnost a emocionálnost hry na tento tradiční moravský nástroj, stejně jako snivost abstraktních zvukových krajin. V těchto končinách velmi unikátní příspěvek do současné hudby. Už teď je jasné, že o THYME ještě hodně uslyšíme.
Sobotní koncert THYME bude využit k příležitosti křtu debutu na brněnském labelu NONA Records.
Poslechový pořad Jozefa Cserese a Viktora Pantůčka z historických nahrávek, které byly pořízeny v rámci Expozice experimentální a Expozice nové hudby. Unikátní záznamy, které dokládají / reflektují historii festivalu.
Alvin Curran, Gordon Monahan, AMM a další…
Dalším hostem Vašulka Kitchen Brno je Stanislav Abrahám (1977), audiovizuální performer, zvukový umělec, hudebník a pedagog, žijící a pracující v Praze. Jeho aktivity jsou rozkročené mezi ambientní, lidovou a klubovou hudbou, terénními nahrávkami, rozhlasovým dokumentem, zvukovými instalacemi. Jako zvukový designér spolupracoval s řadou umělců v různých audiovizuálních projektech v podobě tanečního divadla, live cinema, instalací, rozhlasových pořadů či mappingu. Absolvent Centra audiovizuálních studií FAMU, v současnosti působí jako zvukový designér v Českém Rozhlase.
Jeho specialitou je improvizování s elektronickými hudebními nástroji, vytváření soundscapes (zvukových koláží) za použití samplingu zvuku objektů a materiálů denní potřeby v reálném čase. Jako samostatný umělec realizoval zvukové instalace v galeriích, radioartovou kompozici pro Český rozhlas nebo konceptuální práci se zvukem ve veřejném prostoru. Mezi jeho hlavní zájmy patří také problematika vztahu člověka a nových médií.
Součástí prezentace ve VKB bude také krátké zvukové vystoupení. Jeho vystoupení jsou v současné době kombinací ambientních zvukových ploch a terénních nahrávek, doplněných o hru na fujaru, kameny a modulární syntezátor.
Portfolio: http://www.stanislavabraham.cz/
GWENIFER RAYMOND (UK)
Velšská multi-instrumentalistka Gwenifer Raymond se na scéně objevila jako blesk z čistého nebe. Její debut You Never Were Much of a Dancer, který byl přijat s velkým nadšením, vyšel minulý rok na respektovaném labelu Tompkins Square (můžete znát díky jménům jako Ryley Walker, Michael Chapman, William Tyler či Daniel Bachman). Stejně jako výše zmínění i Gwenifer má svůj vlastní přístup ke hře na akustickou kytaru vycházející z žánru Amerického primitivismu, folku či starého blues. Její syrový zvuk a rychlá hra v lecčem připomene rané nahrávky od Johna Fahey. Můžete se těšit na barvitou instrumentální hudbu vracející vás zpátky v čase k předválečnému černošskému blues, Appalačské hudbe a k britským kořenům.
https://tompkinssquare.bandcamp.com/album/you-never-were-much-of-a-dancer
ŠIMANSKÝ – NIESNER
Dvojice Šimanský – Niesner zavítá do klubovny již podruhé. Spolu s Gwenifer sdílejí nejen blízkost žánrů, ale i podobný osud – oba si prošli hlučnějšími projekty, kterým se i nadále věnují (Fotbal, Vlněna), a nakonec také zakotvili v klidnější poloze s akustickými nástroji. Nespoléhají se pouze na akustické steel kytary, ale v jejich setech zaznívá i lap steel kytara či shruti box. Jejich debutová deska Tance neznámé, která vyšla tento rok na labelu Stoned to Death, je pestrým obohacením nejen v rámci české scény. Z posledních koncertů dua je zřejmé, že už nyní pracují na nových skladbách a začínají zabíhat do improvizaných struktur, čímž se každý koncert stává tak trochu jiným zážitkem.
https://stoned-to-death.bandcamp.com/album/tance-nezn-m
GWENIFER RAYMOND
The 32-year-old Welsh multi-instrumentalist Gwenifer Raymond is a perfect advertisement for the benefits of chasing down rabbit holes. As a young Nirvana fan, she heard their cover of Lead Belly’s Where Did You Sleep Last Night and started hunting down American acoustic blues, then sought guitar lessons from a teacher who introduced her to John Fahey, the pioneer of American primitive guitar music. Fahey echoes throughout her mesmerising debut album (there’s even a track called Requiem for John Fahey). So much so that hearing it blind you would refuse to believe it had been recorded by a Brighton resident originally from Wales. Surely this stew of bluegrass, blues and haunted Americana could only come from a land where cotton and tobacco grow.
The opening track, Off to See the Hangman Part I, is a red herring, Raymond picking out a droning, Arabic-inflected melody on an old violin. But on the second, Sometimes There’s Blood, the fingerpicking begins and never lets up. It’s a wonderful and mysterious album: Raymond plays everything herself, with attention to detail not just in playing but in instrumentation (a 1920s Bradley Kincaid “Houn’ Dog” parlour guitar included). It’s music that creaks, in which you can hear the metaphorical wind whistling through the figurative cracks in the walls. Please don’t assume it’s all southern gothic for acoustic instruments, though: there’s joy in the the fast picking of Face Down Strut and the frantic Appalachian banjo picking of Oh, Command Me Lord! This is a gorgeous album, and Gwenifer Raymond is a profound talent. (The Guardian)
