°• Hranice experimentu •°
AGF & Mary C – How to be in this world
Tim Shaw & Dirty electronics – Transmission lines
~
18.00 … AGF & Mary C – Master class (info k přihlášení níže)
20.30 … Tim Shaw & Dirty electronics – Transmission lines
21.30 … AGF live
22.20 … Mary C dj set
~
Srdečně zveme na komentovanou prohlídku výstavy nizozemského umělce Gijse Gieskese, který ve své tvorbě vytváří audiovizuální nástroje používané hudebníky a vizuálními umělci po celém světě.
V této oblasti je etablovaným designérem s radikálním přístupem k elektronice, který stírá hranice mezi hudbou, uměním a vědou.
Pro jeho přístup je charakteristická fascinace absurdními stroji, novými a nepravděpodobnými technologickými vztahy, spletitými konstrukcemi, skromnými materiály a vyhýbáním se high-tech.
I když se jeho nástroje zdají být samostatnými zařízeními, jsou nebo mohou být součástí komplexních, technologicky primitivních systémů, otevřeného světa elektromechanických a hudebních vztahů.
Umělcovou výstavou machines with no need of humankind provede její kurátor, český umělec a hudebník Ondřej Merta v rámci uměleckého festivalu Brno Art Week 2022.
Gijs Gieskes (*1977) vystudoval průmyslový design na Technické univerzitě v Eindhovenu, kde také žije. Od roku 1998 se zaměřuje na design audiovizuálních elektronických nástrojů. Své práce prezentuje v rámci artist talků, vystavuje v galeriích i na festivalech, připravuje workshopy. Mimo země západní Evropy se představil na výstavách v USA, Taiwanu, Rusku nebo Číně. Z festivalů je důležité zmínit Sonic acts a Ars Electronica, kde v roce 2015 získalo jeho dílo Electromechanical Modular čestné uznání Prix Art v oblasti zvukového umění.
Haraldur Karlsson has long been working with video media and experimenting with the possibilities of its technical parameters. It uses the latest technology in long-term projects and collaborates with a number of interdisciplinary experts. Recently, the author has been interested in medical records of magnetic resonance imaging (MRI) depicting the internal biological organs of the body, as well as data from astronomy or mathematical patterns of natural phenomena. Using digital technologies, the author transforms the exact and technical data into a poetic testimony with a distinctive choreography revealing their hidden aesthetic quality.→ In his presentation for Vašulka Kitchen Brno, Haraldur will present several of his recent projects. He will also demonstrate a video experiment. ←
→ The presentation will be in English. Free entry. ←
Haraldur Karlsson (b. 1967, Reykjavik) lives and works in Norway and is specialized in experimental video art for nearly 30 years. Between 1999 and 2009, Karlsson worked at the Icelandic Academy of Fine Arts as head of fine arts digital Media Lab. Karlsson is currently based in Oslo. He has had a number of exhibitions, performances, workshops and lectures both in Norway and abroad. The project is realized with the financial help of the Statutory City of Brno and the Ministry of culture Czech Republic.
Dalším hostem Vašulka Kitchen Brno je Stanislav Abrahám (1977), audiovizuální performer, zvukový umělec, hudebník a pedagog, žijící a pracující v Praze. Jeho aktivity jsou rozkročené mezi ambientní, lidovou a klubovou hudbou, terénními nahrávkami, rozhlasovým dokumentem, zvukovými instalacemi. Jako zvukový designér spolupracoval s řadou umělců v různých audiovizuálních projektech v podobě tanečního divadla, live cinema, instalací, rozhlasových pořadů či mappingu. Absolvent Centra audiovizuálních studií FAMU, v současnosti působí jako zvukový designér v Českém Rozhlase.
Jeho specialitou je improvizování s elektronickými hudebními nástroji, vytváření soundscapes (zvukových koláží) za použití samplingu zvuku objektů a materiálů denní potřeby v reálném čase. Jako samostatný umělec realizoval zvukové instalace v galeriích, radioartovou kompozici pro Český rozhlas nebo konceptuální práci se zvukem ve veřejném prostoru. Mezi jeho hlavní zájmy patří také problematika vztahu člověka a nových médií.
Součástí prezentace ve VKB bude také krátké zvukové vystoupení. Jeho vystoupení jsou v současné době kombinací ambientních zvukových ploch a terénních nahrávek, doplněných o hru na fujaru, kameny a modulární syntezátor.
Portfolio: http://www.stanislavabraham.cz/
Elektronická hudba bez reproduktorů.
Je samozřejmostí, že počítač dokáže vygenerovat jakýkoliv zvuk reprodukovatelný na membráně aparatury. Co ovšem hudba hraná počítačem na akustické nástroje? Jaký je vztah mezi algoritmem a objektem produkujícím zvuk, z teoretického, estetického a kulturního hlediska? Ostrowski tato témata zkoumá v rámci svých posledních prací, ve kterých používá seskupení každodenních objektů v generativních hudebních kompozicích a instalacích.
🔊 Tato přednáška bude v angličtině
BIO: Matthew Ostrowski, rodák z New Yorku, je skladatel, improvizátor a instalační umělec. Jeho práce zahrnuje digitální sólovou a souborovou improvizaci, vícekanálové elektronické kompozice s pevnými médii a algoritmicky generované instalační kusy pro videa, vícekanálové zvuky a roboticky ovládané objekty. Produkce Ostrowského se objevila na šesti kontinentech, včetně Wien Modern Festival, Transmediale a Maerz Musik v Berlíně, Kraków Audio Art Festival, Sonic Acts v Amsterdamu, PS 1 a The Kitchen v New Yorku, Rencontres Internationales video festival v Madridu, Unyazi v Johannesburgu, Jokohamův dis_locate festival.
Boris Vitazek (SK) studoval na VŠVU intermédia a konceptuální umění. Používá game design, videomapping, performance, instalace, práci pro divadlo. Využívá nástroje, jako jsou Vvvv, Unity, Blender, bending data streamů z různých vstupů, site-specific instalace pro architekturu a veřejný prostor.
Vitazek představí práce, které prezentoval na letošním Lunchmeat Festivalu nebo na Bielej noci.
Na uměleckou rezidenci do Noise Kitchen Brno přijela tuniská umělkyně, hudebnice, komunitní aktivistka a vědkyně Rehab Hazgui. Ve Vasulka Kitchen Brno bude mimo jiné prezentovat své zkušenosti s pořádáním a rozvíjením komunitních aktivit v Tunisu, jakou roli pro ni hrají v těchto aktivitách věda, technologie, biologie a experimenty, případně s jakými geograficky specifickými sociálními či politickými překážkami se při své činnosti střetává.
PŘEDNÁŠKA BUDE V ANGLIČTINĚ / THIS PRESENTATION WILL BE HELD IN ENGLISH
Rehab Hazgui je interdisciplinární umělkyně, která se zabývá rozvojem umělecké komunity, jejím vedením a souvisejícím výzkumem. Aktivně vytváří iniciativy na bázi komunitních hubů za účelem zkoumání kreativní digitální technologie a kultury DIWO (Do It With Others) zaměřenou na umění, vědu a technologii jako média občanské angažovanosti v Tunisku.
V Tunisku založila platformu El Fabrika pro experimentální umění, alternativní design, výzkum a aktivizmus.
Ve své práci zkoumá experimentální elektroniku a bio-hacking prostřednictvím elektromechanických zvukových instalací a performancí zahrnujících modulární syntezátory a ručně vyráběné zvukové nástroje.
Její umělecké aktivity se nachází na průsečíku umění, technologie a vědy – v praxi kombinuje poznatky z oblasti technologie, biologie, experimentální elektroniky a filosofických otázek týkajících se technologické manipulace živé hmoty. Výzkum se zaměřuje na témata jako: umění a věda, biotechnologie, elektronika a hudební technologie ve spojení s uměním, lidmi, ne-lidmi a společností. Kromě výzkumné práce, výstupy jejího výzkumu vznikají ve formě procesních a participačních instalací, programovaných konceptuálních struktur a workshopů pro dospělé a děti.
https://www.clotmag.com/sound/rehab-hazgui
https://soundcloud.com/user-270642271
http://www.afkar.tn/amo-team/rehab-hazgui/
https://vimeo.com/rehabhazgui
https://www.youtube.com/channel/UCaYvbG9yLY0Q8fz_YimJxaQ
VSTUP VOLNÝ/FREE ENTRY
SCHIZOPHONIA
Rozpojení zvuku a jeho zdroje
Od objevu fonografu Thomase Alvy Edisona je možné nahrávat a přehrávat zvuk. Tato technologická inovace vedla na globální úrovni k schizofonnímu vnímání zvuků a hudby, kdy zvuk již není závislý na svém původním zdroji a může být prostřednictvím média poslouchán nebo upravován kdekoliv a kdykoliv na světě.
(https://en.m.wikipedia.org/wiki/Schizophonia)
Tato přednáška se zabývá přímou vizualizací elektrických signálů jakožto protikladem k schizofonnímu principu, redukcí jako zdrojem inspirace a spolupráci umělců na modulární úrovni.
Bernhard Rasinger vystupuje s kombinací modulárního syntezátoru a nejmodernější laserové technologie, se kterou vytváří průzračně hypnotický audiovizuální zážitek. (BR–Laser, Tearing light from sound, LaserBros). Bernhard Rasinger je inženýr, vizuální zvukový umělec a spoluzakladatel uměleckého kolektivu NewJörg Vienna. Je pravidelným hostem na mezinárodních festivalech experimentální hudby, hudebních veletrzích a pájecích workshopech.
Vystoupil na Ars Electonica v Linzi, Superbooth v Berlíně, Modular Days Barcelona, Machines in Music v New Yorku a Gigamodular Tokyo.
Spolupracoval s umělci jako jsou Owen Armor, Richard Devine, Václav Peloušek, Anna Samsoe, Robert Henke, Anna Sircova, HRTL, Kikkimore Collective, Denshikaimen…
VSTUP VOLNÝ
Setkání hudebníků, kteří se osobně kupodivu doposud na pódiu nesetkali, přestože se navzájem hluboce respektují.. teprve u Vašulkových v kuchyni k setkání konečně dojde.
Lee Patterson je britský hudebník, zvukový umělec a konstruktér autorských hudebních nástrojů. Na svých cestách k podivuhodným hudebním dobrodružstvím používá jednak vlastní terénní nahrávky, šramoty snímané z předmětů nebo zvuky alchymických transmutací, například ohně a vody. Patterson je experimentátor/improvizátor, jehož poetika je založena na montáži akusticky a materiálově neobvyklých mechanických nástrojů, lokací, textur a situací.
V rejstříku jeho tvorby najdeme zvukové krajiny vytvořené z dotýkajících se kamínků, bublajících vřídel, praskání hořících semínek a skořápek, tajemné rostlinné a hmyzí děje ze dna tůní. Zajímají ho zejména věci a situace, jimž nevěnujeme pozornost a které zdánlivě vypadají jako banální a neslyšitelné.
https://www.thewire.co.uk/about/artists/lee-patterson
Ivan Palacký se narodil v roce 1967 a ve své zvukové tvorbě používá preparované diktafony, minidisk, amplifikovaný jednolůžkový pletací stroj Dopleta 160, ale také třeba obyčejnou kytaru.
Hudebník a architekt. Hrál (v osmdesátých a na začátku devadesátých let) v různých skupinách a účastnil se rozmanitých hudebních projektů. Absolvoval mnoho koncertů se skupinou “Sledě, živé sledě”. V současnosti je členem ambi(val)entního dua “Tílko” (s Jennifer Helia DeFelice) a audiovizuálního improvizačního dua “Koberce, záclony” (s Filipem Cenkem). Vede si zvukový deník ze svých cest – zaznamenává útržky příběhů, podivné zvuky a rozmanité “akustické chyby”. Od roku 2002 se věnuje volné improvizaci a rád se zúčastňuje krátkodobých projektů (spolupráce s duem Cremaster, Ruth Barberán a Margaridou Garcia, Willem Guthriem, Andreou Neumann ad.), stejně jako rád hraje sám. Od roku 2005 se jeho hlavní zálibou stalo “dolování” zvuků z amplifikovaného jednolůžkového pletacího stroje Dopleta 160. Jako architekt se zajímá o architekturu bez “stavění”, sociologické metody v projektování a morfogenetické mapy v digitální architektuře.
Peter Edwards aka Casper / Casperelectronics je americký umělec a designér elektronických hudebních nástrojů žijící v Brně. Ve Vašulka Kitchen srozumitelným způsobem představí některé ze základních principů kretivní tvorby elektronických nástrojů a dělání elektronické hudby.
Stavte se vyzkoušet synťáky, popovídat si, a dát si sušenky. Všichni jsou vítáni!
Edwards tvoří pomocí elektronických součástek a přístrojů objekty, performance a sociální experimenty. Ve své interakci s publikem pracuje s kombinací pocitů důvěrně známého a neznámého a především s prolnutím těchto dvou elementů, které považuje za hlavní zdroj těch nejmagičtějších momentů.
(more…)
► Theresa Schrezenmeir (GER) & Maria Komarova (BLR) uvádí: Flying Carpets
(more…)