2019-02-04 | Bastl klubovna: Astralapithecus /BL, Tiny Tramp /FR, Pavel V./FR

Když jsme udělali Vánoční pájení s obývákovou session, tušili jsme, že tohle je něco, co bychom v Bastl headquarters chtěli dělat pravidelněji. A tady to je. První edici Bastl klubovny pokřtí veterán běloruské experimentální a ambientní scény, synťákový bastlič, improvizátor a promotér Pavel Gvozd aka Astralapithecus.

S sebou přiveze dva přátele z Francie. První z nich – Tiny Tramp – svoje vystoupení staví na intenzivních hypnotických smyčkách, někde na cestě od pomalého industriálního techno očistce až k bublavé dubové špíně. Druhý je noiser, který se u nás v minulosti ukázal jako Klaus Legal. Tentokrát se vrací se strukturovanějším a výrazově různorodějším rejstříkem a říká si prozaicky Pavel V.

(more…)
zobraz galerku

2019-01-25 | Genot Centre Night: Obelisk of Light vs. eva01 / Lišaj

Koncertní večer kurátorovaný pražským labelem Genot Centre. Projekt Obelisk of Light vs eva01 a Lišaj.

(video inside)

(more…)
zobraz galerku

2019-01-18 | Identify Yourself

random peek into the party (videos inside)

(more…)
zobraz galerku
share on facebook | Posted in one-big-eye | 23. 1. 2019, 1.14 by mizuki

2018-05-19 | Patrick Higgins (US), Fero Király (SK)

Patrick Higgins (US)

“Higgins is one of the most gifted guitarists working right now”
The Quietus

“a pioneer of modern experimental music”
East Village Radio

“Higgins is a formidable concert-music composer”
The Boston Globe

“classical composer well known as a gifted guitarist”
The New Yorker

https://vimeo.com/271338984

———————————————-

Fero Király (SK) plays Philip Glass – Dances

Fero Király sa rannej tvorbe Philipa Glassa venuje 4 roky. V minulosti sólovo alebo ako súčasť Cluster ensemble zahral väčšinu dostupných diel z tohto skladateľovho priekopníckeho obdobia. Mnohé z nich hral na Slovensku ako prvý. Niektoré zo skladieb, napríklad Music with Changing Parts, posledné desaťročia nehrával ani samotný Glass.

Viacero Glassových skladieb uviedol Király v minulosti sólovo vo významných priestoroch na Slovensku aj v zahraničí. Music in Contrary Motion, Two Pages a Mad Rush hral na píšťalovom organe v Dóme sv. Alžbety v Košiciach, v Dóme Sv. Martina a Veľkom koncertnom štúdiu Slovenského rozhlasu. Na jeseň 2017 odohral spolu s Cluster ensemble turné v New Yorku, ktorého súčasťou bolo predstavenie slovenských umelcov americkému publiku, ale aj prvé uvedenie Glassovej Music with Changing Parts v NYC po 30 rokoch v ikonickom priestore pre experimentálnu tvorbu, brooklynskom Roulette.

Mimo interpretácie súčasnej hudby sa venuje hudobným projektom s presahom do performance, soundartu, inštaláciám, hudobnými reinterpretáciami výtvarných diel, inovatívnemu vzdelávaniu v oblasti hudby. Rád skúma hraničné experimentálne polohy, pre ktoré vytvára vlastný hudobný software, a spolupracuje s inými umelcami z rôznych disciplín.

zobraz galerku

2017-10-25 | CREEPDANCE C:/LEAN WATER REVIVAL

zobraz galerku
share on facebook | Posted in one-big-eye | 29. 10. 2017, 0.50 by mizuki

2017-10-17 | Moor Mother

Moor Mother

https://vimeo.com/238714794

is an experimental music project by Camae Ayewa, a musician and poet from Philadelphia, United States. Her work has been labelled “hardcore poetry,” “power electronics,” “slaveship punk,” and “protest music. Ayewa herself resists categorization, preferring to self-identify through terms such as “time traveller” and “truth teller.” A self-described Afrofuturist, she uses spacetime-bending sound and lyricism to reformulate concepts of memory, history, and the future in an afrocentric or afrodiasporic tradition.

online
https://facebook.com/MoorMother
https://soundcloud.com/moor-goddess
https://moormothergoddess.bandcamp.com/

press
http://pitchfork.com/reviews/albums/22424-fetish-bones/
http://thequietus.com/articles/21462-moor-mother-fetish-bones-album-review
https://www.theguardian.com/music/2017/apr/20/moor-mother-hip-hop-artist-camae-ayewa-black-experience-civil-rights-interview

Owl (DK/NO)

https://vimeo.com/238688741

In a cinematic room in which the sounds seem to be moving around inside your head, an uncertainty about where the sounds are coming from occurs.
The freely improvising duo Owl organically blends the acoustic sounds from the alto saxophone with the electric sounds from the electric guitar, contact microphones, and other electronics.
Their free play with preparations as well as the sense of room and depth display the duo’s influences by noise, minimalism and free improvisation.

Karl Bjorå (NO) – Guitar & electronics
Signe Emmeluth (DK) – Alto saxophone & electronics

SoundCloud: https://soundcloud.com/owl-norway/sets/december-session

zobraz galerku

2017-09-30 | Dobrodružství na Jarošce

moc jsme lili, málo fotili, sry

HEUTE

zobraz galerku
share on facebook | Posted in one-big-eye | 30. 9. 2017, 23.59 by mizuki